:::: caja de arte en palermo ::::

Cambiado el contexto, añadido el ruido de la vida, la obra siempre se verá afectada, se dejará ver mejor o esconderá su sentido o adoptará otro. R.C.

Carla Rey y una nueva gestión La galerista y el kinesiólogo El arte, como obra del espíritu y de la mente, puede tener algo que ver con la curación. Por ahí va el último proyecto colaborativo de la galerista Carla Rey con el Dr. Ricardo Papastavros, kinesiólogo de la clínica REKIOS, que significa "rehabilitación kinésica osteopática". REKIOS Honduras 5630 info@rekios.com.ar cajadearte@arnet.com.ar

La galerista, el kinesiólogo y lo espiritual en el arte y la curación por Roger Colom Todas las culturas, en todos los continentes menos en la Antártida, tienen imágenes terapéuticas o que ayudan de alguna manera en la curación, excepto entre los iconoclastas: pero en el judaísmo, por ejemplo, hay palabras que sirven esta función, palabras escritas que aunque no son imágenes, en algún momento, con mucha fiebre, se podrían tomar por dibujos. Se piensa, se sabe ya, que el espíritu, la mente—arriesgo: el alma—o como quieran ustedes llamarlo, juega un papel importante en la curación de dolencias físicas. Que no termine de estar claro cómo funciona, ya es otra historia. Mientras tanto, cabe ir probando. El arte, como obra del espíritu, de la mente, etc., puede tener algo que ver, entonces, con la curación. Y no dudo de que por ahí va el último proyecto colaborativo de la galerista Carla Rey, esta vez con el Dr. Ricardo Papastavros, kinesiólogo de la clínica REKIOS, que significa "rehabilitación kinésica osteopática". Las galerías—como cubos blancos o como espacio industrial recuperado—intentan una cierta neutralidad al exponer. La idea es darle cancha a las obras para que digan lo que tienen que decir con las menos interrupciones posibles. Poner esas obras en un contexto de vida real, en la calle, en la plaza, en una casa, una habitación de hotel o de telo, en las oficinas de una multinacional, en una fábrica recuperada o en un consultorio médico, ya es otra cosa. Y no importa el tipo de obra, puede tratarse de una pintura, de video, de una instalación o de una performance. Cambiado el contexto, añadido el ruido de la vida, la obra siempre se verá afectada, se dejará ver mejor o esconderá su sentido o adoptará otro. En un consultorio, con su tráfico de personas dolientes y/o preocupadas, el arte puede pasar desapercibido o puede cambiar el ambiente (de manera abierta o subrepticia) de tal forma que facilite la curación. Por eso Carla, cuando llegó al consultorio de Ricardo con un montón de obras, con la ayuda del pintor Adrián Paiva, dejó que fuera Ricardo quien se dejara llevar por la intuición y decidiera dónde iría cada una. Carla tiene ese dejar hacer a los demás que muchas veces permite la expresión donde no la había. En el orden en que las apunté en mi cuaderno, las obras son de Analía Werthein, Adrián Paiva, Pablo Lehmann, Marcelo Boullosa, Julio Lepez, Juan Carlos Romero, Carla Rey, Teresa Pereda y Sara Slipchinsky. Para el Dr. Papastavros esto de colgar arte de verdad en su consultorio resultó una novedad, también un dejarse llevar por la conversación, por la interacción con sus amigos y pacientes. Lo mínimo que puede suscitar una obra de arte es la conversación. Ricardo Papastavros me contó que su padre fue un griego que luchó en la Segunda Guerra Mundial, que sufrió con el encarcelamiento la llegada de la derecha política al poder en su país, que cuando pudo llegó, enfermo, con problemas psíquicos a la Argentina y que ya aquí, le dijeron que si se quería curar debía irse al norte. Se fue a un pueblito de la provincia de Chaco. Ahí se casó con la mujer que le enseñó a hablar español. Ricardo cuenta que no había, transcurridos los años, nadie tan argentino como su padre, que adoptó las costumbres locales y se entregó con pasión a su nueva vida. Dice Ricardo que cuando estaba por irse de casa camino de la facultad de Corrientes, su padre le contó una historia de un cóndor cuyo huevo había sido colocado entre los demás huevos de una pava. Fuera de la cáscara, el cóndor aprendió a imitar el comportamiento de sus hermanos pavos, hasta que un día vio una sombra en el suelo, la de otros cóndores que sobrevolaban en sitio donde él estaba. Levantó la cabeza, intentó echar a volar, pero inmediatamente se vio azuzado por la pava, que lo obligó a bajar la cabeza, como sus hermanos y seguir buscando comida en el suelo. La moraleja de esta fábula era, según el padre de Ricardo, que si toca volar, hay que volar. Ricardo siempre ha comprendido este cuento como una invitación a la aventura. Y la ha usado como guía durante su vida. Así se gastó los ahorros en abrir su consultorio. Así también, partiendo de sus conversaciones con Carla Rey, decidió que sería bueno arriesgarse poniendo algo de arte contemporáneo en su consultorio. Volar siempre ha sido una metáfora del conocimiento y del riesgo, físico o espiritual. Tenemos el ejemplo de Ícaro en mitología griega, pero también el de la Merkavah, el carro de fuego en el que el patriarca Henoch fue transportado al cielo, donde se transformó en un ángel. La ciencia ha hecho todo lo posible, desde el siglo XVII en adelante, para separar conocimiento y espiritualidad. Muchas instituciones religiosas operaron en la dirección contraria, queriendo contener el conocimiento dentro de una espiritualidad a menudo anquilosada. El arte no ha cedido. Recordemos que durante el siglo XX, los pintores abstractos, y más los expresionistas abstractos, siempre hablaban de espiritualidad en el contexto de su arte. Y no olvidemos que una buena parte de las prácticas contemporáneas parten de situaciones personales o comunitarias de las que si se excluye lo espiritual, no queda gran cosa. Y esto es para volver al principio. La curación, y por ende la medicina, tiene un componente espiritual, o mental. Tiene algo de encuentro de fuerzas (y no me estoy poniendo supersticioso, ¿eh?) que no conocemos. Ricardo encuentra que su consultorio es, por lo menos, un sitio más interesante, donde se está mejor, gracias a las obras que ha puesto en él, surgida la necesidad de hacerlo de sus conversaciones con Carla. REKIOS 1/1 caja dearte

Carla Rey, Juan Carlos Romero y Ricardo Papastavros Carla Rey y Ricardo Papastavros

::::: cumpleaños en caja de arte :::::

con gustavo en la terraza de caja de arte

toto descubrió la percusión !

chirico, pancho y toto a cargo de la música.

belen lagar y carmen.

con los influenzados !

ana lia werthein charla

cosas lindas sobre mi.

la torta que hace muchos años me prepara maya klipper para mi cumple.

con graciela sapia

mauricio saad y maya klipper

ana erman, silvana blasbalg y diana paris.

ana lia werthein, carlos arcusin y mariano gaspar lima.

silvana blasblag, diana paris, maria guerreiro, maya klipper, malisa sales y yo ( en la camara )

PAPEL SUJETO/OBJETO: PALAIS DE GLACE - 27 DE AGOSTO

PAPEL SUJETO / OBJETO EN EL PALAIS DE GLACE

“PAPEL Sujeto/Objeto: "siento que haya llegado el final del papel impresofue bueno mientras duró, siempre me gustó el olor del papel y podías arrancar las páginas despues de leerlas echare de menos la subjetividad la imprecisión pero estoy preparado, creo- tibor kalman 1996. Esa cosa llamada papel desde hace mucho ha sido una herramienta que sirvió de bisagra entre el conocimiento y el arte. En algunas etapas de la historia ambas se cruzaban para lograr el único resultado de los mejores dibujos o las múltiples estampas de grabado. Asi se sabe de la utilidad del papel como soporte y de su carácter protagónico y para eso nada más que recorrer el camino que va desde los dibujos de Leonardo hasta percibir los poemas de Mallarme, para reconocer ese largo y apasionante recorrido.La historia de la producción artística esta llena de obras, tanto en el dibujo como en el grabado, que han expresado las más variadas sensaciones y sentimientos en el soporte del papel blanco. Hoy aun con las mas complejas tecnologías, el papel es una herramienta inevitable e imprescindible para los artistas. Asi las xerografías como las infografías, últimas incorporaciones a los formatos de expresión artística, son le mejor ejemplo de lo que es posible hacer con el papel. Una obra de Horacio Zabala que es una pequeña hoja donde una anónima mano esta escribiendo Este papel es una cárcel en un tono conceptual, nos pone frente a un enigma acerca de lo que se puede hacer y ver con ese antiguo invento chino que fue alguna vez el papel.Nos pone además frente a la disyuntiva de observar el desafío que es, cada dia, para estar frente a una hoja en blanco.Músicos, poetas y artistas visuales están sometidos a esta sensación de la que habla Mallarme en su celebre prologo de Un golpe de dados donde El papel interviene cada vez que una imagen, de por sí, cesa o retorna, aceptando la sucesión de otras, y como no se trata, según la costumbre, de trazos sonoros regulares o versos, sino más bien de subdivisiones prismáticas de la Idea…. Puede ser el azar o la anticipación de un proyecto, lo que el artista haya estado elaborando minuciosamente desde hace tiempo lo que va a ser finalmente depositado en el papel.De esa forma estará allí esperando que las manos del creador comiencen a manipularlo: será tallado, plegado, cortado, macerado, arrancado o perforado. Alguien hará acumulaciones de cientos de hojas, se tejerán o se podrá pegarlas para organizar un bruto ladrillo en blanco o imaginar poéticas torres de Babel.Los “blancos”, en efecto asumen importancia, en primer lugar, sorprenden…nos aseguró Mallarme, que asi abrió la compuerta para que, desde el siglo pasado, los artistas avancen en la creación de obras que en un enriquecido cruce de estéticas, formatos y técnicas hayan producido las mejores obras de vanguardia en papel.El carácter interdisplinario de las propuestas que aquí se muestran es el mejor ejemplo de lo que se puede hacer y decir manipulando un trozo de papel. El desafío, ahora, es que los artistas convocados puedan mostrar sus obras desde distintas vertientes, donde cada uno logré los mejores resultados en el uso expresivo del papel.En resumen, todo sucede en hipótesis; se evita la anécdota. Carla Rey- Juan Carlos RomeroBs. As, septiembre 2009

::::: inauguración sabado 13 de junio :::::

::::: CONVOCATORIA ::: FOTOGRAFIA ::: CUERPO Y CASTIGO :::::

Queridos artistas: Queremos agradecer todo el apoyo que le han dado a la campaña NI CON EL PÉTALO DE UNA ROSA, por una ciudad sin violencia contra mujeres y niñas. Les estamos enviando adjunto la convocatoria para fotografos profesionales o aficionados que quieras hacer parte de este cambio. Esperamos sus respuestas, saludos a todos. Pueden ver la primera muestra “mimesis del cuerpo “ en el siguiente link: http://www.niconelpetalodeunarosa.blogspot.com CONVOCATORIA FOTOGRAFIA “CUERPO Y CASTIGO” NI CON EL PETALO DE UNA ROSA POR UNA CIUDAD SIN VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES Y NIÑAS CASA ENSAMBLE, FUNDACION PLAN, FUNDACION CASA TALLER Y CAJA DE ARTE1/1 Mayo 15 a Julio 1 del 2009 “Ni con el pétalo de una rosa” es un proyecto que busca sensibilizar a la población sobre el tema de violencia contra las mujeres y niñas utilizando el arte como herramienta, como medio de expresión. El proyecto trabaja alrededor de cuatro muestras que se desarrollarán durante todo el 2.009. Para nuestra primera muestra Mimesis del Cuerpo - Muñecas intervenidas contamos con la participación de Colombia, México, Argentina y Panamá. CASA ENSAMBLE invita a los artistas a participar en el proyecto “CUERPO Y CASTIGO”, segundo momentum artístico del proyecto “Ni con el pétalo de una rosa”, destinado a todos los artistas visuales, fotógrafos y diseñadores alrededor del tema de violencia contra las mujeres y las niñas. Nuestra intención es poner en juego la violencia sexual, emocional, física y económica a través de una serie de fotografías que no excedan las dimensiones de 40 x 50 cm. El tema de la violencia nos afecta a todos y lo significativo no es la violencia como un mal, sino aquellos actos recurrentes e invisibles, qué forman parte de nuestra cotidianidad y han abierto las puertas o abonado el terreno para que en este momento nos encontremos con estadísticas alarmantes de violencia. En este caso nos referimos en particular a la violencia que se ejerce contra las mujeres y las niñas en forma diaria y rutinaria. Dentro de las violencias, las violencias auto infligidas por las mujeres buscando mantener una estética establecida social y culturalmente desencadenando muchas veces en enfermedades como la bulimia y la anorexia y el abuso de las cirugías plásticas que la acerquen a ese imaginario establecido, también forman parte de las reflexiones que queremos para esta muestra La curaduría de estas obras estará a cargo del maestro Juan Carlos Romero y de la galerista Carla Rey, artistas argentinos de renombre internacional. (Reseña, pie de página) La selección de fotografías será exhibida en Casa Ensamble, Bogotá por un mes desde el día 21 de Julio del 2009, donde también podrá verse el video y los productos realizados en los talleres en diferentes zonas del país con mujeres y jóvenes que han vivido la violencia en su cuerpo y alma. Bases de la convocatoria: • Cada participante podrá enviar hasta dos (2) fotografías en un tamaño que no exceda los 40 x 50 cm., montadas en foam board del mismo tamaño que la fotografia. • Se admitirá todo tipo de técnica de realización fotográfica, con excepción de videos, diapositivas o trabajos tridimensionales. • Los curadores evaluaran los trabajos vía mail. Los artistas deben enviar las fotos elegidas a partir del 15 de mayo hasta el 30 de junio de 2009. Las imágenes deben enviarse a 72 DPI de resolución y en 600 x 800 píxeles al correo electrónico reycarla@gmail.com con copia al mail k@ensamble.com.co • Cada obra debe llevar una justificación adjunta • Una vez aceptadas las obras, estas serán enviadas por el artista a Casa Ensamble: Alejandra Borrero, Av. Cra. 24 No. 41-69, La Soledad, Bogotá, Colombia, en el formato establecido. Se reciben trabajos hasta el 15 de julio de 2009. • Cada obra debe llevar el nombre del autor, título de la obra, fecha y técnica utilizada. • La exhibición fotográfica tendrá lugar desde el día martes 21 de julio a las 7 p.m. en la galeria de Casa Ensamble y en el exterior, en el park way de la Soledad, serán ubicadas 6 instalaciones realizadas por artistas invitados. La exposición tendrá duración de un mes. • Los curadores escogerán una muestra de 20 obras para colocar en banners en dos céntricas avenidas de la capital. Estas permanecerán expuestas durante un mes, con el logo de la campaña. • Las obras estarán a la venta durante la exposición y cada artista donara el 70 % para la campaña “Ni con el pétalo de una Rosa” y recibirá el 30% del precio de venta de la obra. • Obras que no sean vendidas, podrán retirarse de la Galeria en los 10 días siguientes de finalizada la muestra. (agosto 18 del 2009) • Con cada espacio artístico, incluimos un fuerte componente pedagógico. Se realizaran talleres artísticos y creativos en diferentes regiones de Colombia bajo el tema “cuerpo y castigo” a mujeres en situaciones de alto riesgo, jóvenes y niños y niñas de estas zonas, para sensibilizar, elaborar y reconstruir un pasado que aún es presente. El producto artístico serán fotografías de su cotidianidad elaboradas e intervenidas por ellos mismos. Durante la exposición tendremos cines foro, conferencias y mesas redondas que recrean el tema: “La no violencia a la mujer y a las niñas”, además de visitas guiadas a la exposición con talleres creativos para las escuelas de Bogotá. • Se analizaran otras ciudades para movilizar la muestra no solo al interior del país sino con los países participantes. Y ahora los artistas tienen la palabra, contamos con usted!! Alejandra Borrero Katrin Nyfeler V. Directora artística Directora ejecutiva Casa Ensamble Casa Ensamble Curadores: Juan Carlos Romero, artista argentino, quien desde 1956 participa en numerosas muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior en grabado, fotografía y distintas expresiones visuales como ambientaciones, instalaciones, performances, arte correo, poesía visual y libros de artista y otras formas de arte no convencional. Obtiene más de quince premios contando entre los más importantes el Gran Premio de Honor de Grabado del LXIII Salón Nacional de Artes Plásticas, el Premio Naciones Unidas en conjunto con el Grupo de los Trece, en Yugoslavia y el Premio Experiencias de la Asociación de Críticos de la Argentina en conjunto con el Grupo Escombros. En 1997 obtiene el 1º Premio del V Salón de Dibujo de Santo Domingo y en 1999 el 1º Premio Joan Brossa de Poesía Visual en España. En 2001 es invitado para representar a la Argentina en la 24 Bienal Internacional de Artes Graficas de Lubliana y la 7ª Bienal de La Habana y recibe el premio Asociación de Críticos de Arte de la Argentina a mejor labor docente del año. Actualmente es docente de la Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredon y de la Dirección de Posgrado en Artes Visuales Ernesto de la Carcova del Instituto Universitario Nacional de Arte. Dicta seminarios en instituciones universitarias del país y coedita las revistas de poesia visual Vortex y La Tzara. Carla Rey, artista argentina, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en grabado. Desde 1987 hasta 1993 trabajó en el taller de litografía de Lucrecia Orloff. A partir de 1995 comenzó a investigar en el terreno experimental de la gráfica y se acercó a la imagen fotográfica, digital y al libro de artista. En esta etapa realizó numerosos seminarios teóricos (Juan Carlos Romero, Ana Tiscornia, Liliana Porter, Rimer Cardillo). Fue invitada como artista en tres oportunidades por la Academia Nacional de Bellas Artes al premio de grabado para jóvenes artistas Alejandro Shaw. En 1990, 1998 y 2002. En 1999 fundó el grupo “instantes gráficos”, editor de libros de artista. Con este grupo se realizaron importantes exposiciones en el país y en el exterior, siendo la ultima en el 2006 en la feria Estampa de Madrid, y en el 2008 en 1/1 caja de arte, con libros de Argentina, Brasil, Colombia, Panamá y México. (http://www.instantesgraficos.blogspot.com y http://www.igraficos.com.ar). Otro de los caminos de la gestión la llevó a desarrollar proyectos grupales temáticos: “Basta de mujeres “ , 2002 en galería ATICA y arteBA , “ROSA MARAVILLOSA” arteBA 2003, “LA SUERTE ES LOCA “ Panamá 2004, “PASIONAL “, muestra itinerante, “. En el 2001 dirige su primera galería junto a Andrés Gribnicow en BACANO. En el 2004 nace 1/1 caja de arte (http://www.cajadearte.com.ar) una galería dedicada a la formación, edición y divulgación del arte contemporáneo. La galería participa de ferias internacionales y forma parte del circuito del arte en Buenos Aires.

:::: seminario de libro de artista ::::

carla está en ARTEBA ! stand H 76 . la rural del 22 al 26 de MAYO.

con sergio gravier en el opening con cho yong hwa, dany barreto yfernando entin de charla con marita causa y baston diaz con pablo, gustavo, pedro y vero bonta , mariana rodriguez. con mariana rodriguez.

sabado en el delta

http://www.facebook.com/album.php?aid=2014753&l=63dff&id=1324836438